El abominable hombre del Oregon

[publicado en lamono, abril 2008]

Los trabajos de Evan B. Harris son como un viaje por el sótano de la abuela. Bueno, vale… un viaje de ácido lisérgico por el sótano de la abuela. Sus personajes son marineros de bigote, niñas vestidas a los años 20, lobos en trajes demodé, todos en líricos tonos pastel. Los cuadros donde están pintados fueron debidamente “envejecidos” a base de hostias y rasguños descaradamente intencionales. Pero la apariencia distinguida no consigue amenizar su extrañeza. Metidos en el estomago de alguna ballena gigante, tocando pianos que tienen selvas en vez de cuerdas o volando montados en alces en días de tempestad, eses personajes son parte de una fauna onírica, que sólo existe en las leyendas y fábulas, debidamente revistas por la delirante imaginación del artista… Un folclore particular hecho de sirenas, monstruos y una sobredosis de nostalgia…

“El folclore, para mi, no es más que un nombre para una forma de contar historias… Puede que se las hayan inventado, o quizás es sencillamente la manera como alguien se acuerda de ellas, su versión de las cosas. Creo que es algo que pasa tanto en el arte cuanto en la vida – es difícil decir qué es lo real y qué es la fantasía.

Por otro lado, la vida es muy aburrida… creo que por eso siempre me gustó tener la ficción por encima de la realidad. El folclore satisface la necesidad de escaparse en las personas que lo practican, ya sea pintando, escribiendo o componiendo.

Uno de mis personajes folclóricos preferidos es Moby Dick, porque mola la posibilidad de que existiera un ser así. Cuándo Melville escribió sobre ella, nadie tenía ni puta idea de lo que existía en la profundidad del océano. No estaría nada mal que hubiera una ballena blanca gigante allí en la oscuridad…

Mi principal influencia, además del folclore, es el trabajo de mi padre, Robert Harris. Él construye los muebles y juguetes folk-primitivos más flipantes. Y como si no bastara, pinta como un maestro del Viejo Mundo. Su arte es la única que adorna las paredes de mi casa.

El material con el cual más me gusta trabajar es la pintura acrílica… pero sólo después de dejarlas descansar en agua parada, para que huelan fatal. A mi me gusta golpear, rascar y lijar mis piezas para que puedan dar esa sensación de antigüedad, como si hubieran viajado en el vagón de una carreta tirada por caballos o cruzado el océano en un velero.

Me gusta verme a mi mismo como un tipo a la antigua. Uso botas de cowboy cada día y creo que ese siglo 21 es una puta mierda. Si alguien me propusiera entrar en una máquina del tiempo e ir donde quisiera, me escaquearía al pasado sin pensar.

Quizás por eso, no uso ningún tipo de tecnología en mi trabajo – sólo sangre, sudor y lágrimas. Estoy demasiado estancado en mis antiguallas como para intentar algo nuevo. Dejo la tecnología para los que pueden entenderla... Pero por otro lado, vivir en ese siglo me proporciona un mogollón de historias locas que me sirven de inspiración, así que no es de todo mal.

Me has preguntado si no me gusta nadie (ni alguna cosa) por eso que escribí en mi MySpace. A ver… me gusta mi padre, mi hermano, mi abuelo, mi novia… ya sabes, ese tipo de gente. Pero la mayoría de las personas es bastante decepcionante. No es que yo mismo sea un santo o algo por el estilo… soy la persona que más me deja cabreado.

En cuanto a las cosas… No suelo leer tanto cuanto me gustaría, ya sabes, es difícil leer mientras se pinta. Pero por lo menos puedo escuchar. Hay un mogollón de podcasts que me gustan – The New Yorker Fiction, PRI Selected Shorts, The Classic Tales Podcast…

También veo muchas pélis, o más bien las oigo mientras estoy trabajando. Ahora mismo estoy supermetido en ese rollo Woody Allen. Ya he oído Annie Hall unas 20 veces, “the most fun I've ever had without laughing"*, ya sabes…

Y también me gustan algunos animales – búhos, conejos, ballenas, zorros, osos, mariposas nocturnas… las mariposas nocturnas cuentan como animales, verdad?

Lo que pasa es que hago es arte y eso es todo – no intento hacer parte de nada más. Hay gente que cree que para ser considerado un artista o ser tomado en serio, tienes que encajarte en algún cajón. Trabajo desde mi corazón, todo va de sentimientos.

Nunca me ha interesado el lado técnico del arte, no sé las palabras adecuadas para describir lo que hago, lo dejo para los que se interesen en hacerlo. Pero sé como el arte me hace sentir y eso es lo que importa.

Eso y llevar mi arte hasta donde la puedan ver. Eso es lo bueno de la web – flickr, MySpace, facebook, blogs… si no fuera por ellos no estaría hablando con vosotros ahora.

Mateo Furiosillo y los monstruos que molan

la mono - octubre/2007

El tío se llama Matt Furie. Sí. Furie. Como furia en francés. O “furiosillo” en jerga gringa. También se ocupa casi que exclusivamente con dibujar monstruos y animales bizarros – lo que, admitamos, es bastante sospechoso para alguien con un apellido así. Pero cuando entras en su página web y pinchas en “bio”, lo que ve es un niño guapo con cara de sueño, vestido de conejo gigante y metido en un cubo con millones de peluches. Un tipo de 28 años a quién le molan las bicis, que todavía dibuja con los mismos lápices que usaba a los 12 y sueña despierto “con vivir en otro tiempo y tener un dragón y poderes mágicos y toda esa mierda”. Un bicho raro, descolocado, un poco triste, un poco cachondo, que hace arte “para mantener la mente lejos de ciertas cosas y escapar para otro mundo” porque la fantasía y el escapismo son lo único que le hacen tirar p’adelante. Y como si no bastara Matt Furie cree que las mujeres tendrían que gobernar el mundo y en vez de decir “adiós” se despide diciendo “peace”. Sr. Furia? Que va! Si ese chico es un pedazo de pan...

1 – Se fueras un bicho, qué bicho serías?
Sería un pterodáctilos en eras ancestrales o un delfín, si una plaga gigante hubiera acabado con toda la raza humana. Pero de hecho ya soy un bicho, si lo piensas.

2 – Cuál es el bicho más raro que has visto fuera de tus dibujos?
El tiburón duende, lo he visto en Internet. Realmente se parece a un duende y está siempre muerto y en el fondo de la camioneta de alguien. La gente siempre lo mata para poder echarle un vistazo más de cerca.

3 – De dónde viene todo ese rollo de dibujar monstruos?
Empieza con el globo ocular y sigue a partir de allí.

4 – Tenías mascotas de niños? Las tratabas bien?
Siempre he sido una persona gentil. Nunca fue uno de eses mocosos que torturan animales y luego siguen torturando aquellos a quienes aman. Tuve un perro de puta madre llamado Duffy que huía un mogollón y saltaba súper alto. Era un Cockapoospitz (1/3 cocker spaniel, 1/3 poodle, 1/3 spitz) de pelo amarillo.

5 – Alguna vez has tenido miedo a monstruos
Solía pensar que los aliens eran asombrosos. Cuando era niño, vi un especial sobre aliens en la tele, y luego me metí en un armario, escondido y llorando de miedo. En cuanto a los monstruos, siempre he pensado que molaban.

6 – Cuál es la calidad monstruosa que a ti más te mola?
Lo que más me gusta en los monstruos es cuando no están hechos por ordenador.

7 – Cómo es que las chicas siempre están por arriba en tus dibujos de sexo?
Es que soy perezoso.

8 – Pensaba que era porque son las mujeres que realmente dan miedo…
Que va! Si las mujeres gobernaran esa mierda es muy probable que estuviéramos en mejor forma como especie.

9 – Algunas vez has pensado en usar un ordenador o serán lápices para siempre?
A penas lapices para todo lo que está en la web y la mayor parte de mi trabajo en general. Pero me gustaría entrar más en el tema de las animaciones en flash y aprender más sobre ordenadores.

10 – Qué es lo que ha cambiado en la manera que dibujas desde cuando eras niño? Además de los aspectos técnicos, claro.
No ha cambiado mucho. He estado dibujando animales y monstruos y cosas por el estilo con lápices Prismacolor desde hace mucho tiempo. Soy mucho menos espontáneo hoy en día. Solía dibujar en cuadernos de diseño para mi mismo y mis amigos y ahora estoy dibujando cosas para colgar en las paredes en exposiciones de arte.

11 – Solías dibujar más gente a tus inicios… qué ha pasado?
Tenemos que compartir ese planeta, de lo contrario sería frío y aburrido y todo el sitio estaría lleno de palomas y ratos y cucarachas – que por cierto molan, pero no tanto cuanto un mamut de peluche. Creo que las personas son de puta madre y que me tocan los huevos. Creo que soy bueno y que soy malo.

12 – Sueñas mucho? Tus sueños son flipantes?
Yo tengo sueños fantásticos pero cuando estoy despierto. Lo único que me hace tirar p’adelante es la fantasía y el escapismo. Siempre sueño despierto con vivir en otro tiempo y tener un dragón y poderes mágicos toda esa mierda.

13 – Cómo sería tu mundo perfecto?
Las mujeres serían los líderes, las personas solo podrían tener un hijo, y todos tendríamos más respectos unos por los otros y por lo que comemos y por donde vivimos. Claro eso es pedir mucho y ese barco va cada vez más rápido – pero qué más da?

14 – Cómo defines lo que haces?
Intento dibujar cosas con mi tercer ojo abierto – si es que me entiende

15 – Tienes otro curro además de arte? Qué es? Lo odias?
Sí, marcos, no!

Roberto Arce: “Es preocupante que se pueda resucitar el odio y el recelo de la Guerra Civil”
[publicada en yahoo.es el 29 de octubre de 2007]

Su rostro no podía ser más familiar: es justamente el que aparece entre un y otro episodio de Los Simpsons, exactamente a la hora de comer, para entregar las primera noticias del día. Pero lo mejor de Roberto Arce sólo conocen los más noctívagos. Su recién-estrenado 360 grados, emitido los martes en late night, ya puede ser considerado un caso raro de programa de debates, que logra no sólo polémica y diversidad, sino también un alto grado de seriedad. “Carnaza y carroña no nos interesan”, afirma el presentador, que propone un antídoto contra la superficialidad y un llamado a la ciudadanía.

1) Usted ha empezado en televisión en 90, ya a frente de un telediario de Antena 3. Qué es lo que ha cambiado en el periodismo televisivo desde entonces?
Empecé en Antena 3 en 89, cuándo todavía la cadena no había estrenado, y era como una academia para los que empezábamos. Era la primera cadena privada de España, un emprendimiento típico del espíritu aventurero de Martín Ferrán, pero todavía estaba demasiado apegada a la mentalidad de la radio, no se pensaba mucho en las imágenes, y el resultado tenía algo de antiguo incluso entonces. La televisión en general y Antena 3 en particular ha cambiado mucho en eses 17 años, hoy lo que se busca es no aburrir jamás, bajo ningún concepto, si ha ganado mucho en agilidad, es una tele que está hecha para la generación de las videoconsolas, de los vídeo clipes. El lado negativo es la superficialidad resultante de ese abordaje. Hoy después de apagar la tele muchos espectadores deben de preguntarse que es lo que han visto al final.
2) Cuál es el principal recto que impone un programa que debate temas tan polémicos como 360 grados?
Bueno, lo que pasa es que en esa nueva televisión es difícil encajar un programa que lleva 2 horas y media, a veces 3, debatiendo exclusivamente un tema, y un tema serio. Lo que buscamos es que el programa tenga ritmo, pero sin que se convierta en un gallinero, con todos gritando. Y, claro, sin aburrir porque el programa que aburre no tiene solvencia y sin solvencia no se sobrevive.
3) En tan sólo tres ediciones, el programa ya ha tratado de asuntos tan dispares cuanto la castración química, el separatismo en España y el precio de la vivienda. Cuál ha sido el más difícil de mediar? Por qué?
El último programa, sobre la memoria histórica de España es el que me ha sorprendido más. Esas dos Españas, que parecían finalmente unidas, de repente volvieron a alejarse y hubo un grado de enfrentamiento muy agudizado, incluso desagradable. Parece que hay un deseo de pasar por encima de la intención de olvidar el pasado. No se discute la cuestión de la justicia, que permanece presente, pero es preocupante que se pueda resucitar el odio y el recelo de la Guerra Civil, 70 años después. Creo que las elecciones de 2004 han contribuido para ello, porque el PP ha encajado muy mal la derrota, pelo falta responsabilidad a los políticos de ambas partes, PP y PSOE y hay que hacer un llamamiento a la serenidad.
4) Hay temas que 360 grados preferirá no tratar? Qué temas serian, y por qué?
Aquí cabe de todo, desde educación hasta la integración de los inmigrantes. Cualquier suceso actual que despierte la conmoción de la sociedad vale, siempre y cuando sea un tema serio. Lo cierto es que nunca emitiremos programas sobre la vida de los demás, nada de carnaza y carroña.
5) El horario de 360 grados es todo menos fácil. Como va la cosa en lo que respecta a los índices de audiencia?
Tuvimos un arranque muy bueno, fuimos lideres de audiencia en los dos primeros programas. Luego la parilla cambió y hubo una pequeña caída, pero estamos al mismo nivel de audiencia de otros programas de debates. Lo que pasa es que se trata de un nuevo formato, y hay que acostumbrarse a él.
6) Hasta que punto la participación del telespectador aporta algo a un programa que ya cuenta con expertos y afectados?
Aporta mucho, porque en los otros programas sólo hablan políticos y gabinetes de prensa, y lo que proponemos es acercarnos al ciudadano. En el programa sobre memoria histórica, una señora rescató el tema de las fosas comunes, nos contó de todos los parientes que rescató de esas fosas, y rechazó con vehemencia los dos partidos. No hay porque debatan siempre los mismos, los políticos no son los únicos personajes importantes, ni mucho menos los más importantes. Por otro lado, no siempre es fácil seleccionar los invitados y que quieran venir, ya sea porque es un programa en directo o porque es tarde. Incluso hay los que te plantan a la última hora, como ha pasado con el señor Joan Tardà, de la Ezquerra Republicana.

Banghra: "De momento nos centramos en vivir el presente"
[publicada en caja madrid/cmcool el 8 de cotubre de 2007]

1 – ¿Cómo ha surgido el grupo? ¿Cómo os habéis conocido y en qué habéis trabajado antes?
El grupo surgió de la idea de Victoria que había creado un estilo de danza llamada “yisyah” donde fusionaba varias danzas orientales profundizando más en la danza del vientre. La música que utilizaba era “enlatada” y tras conocer a Javi y Lidia pensó en preparar un proyecto con sus pasos ya creados y las voces principales de Javi y Lidia. Nos conocimos, precisamente en un seminario que impartía Victoria de yisyah en Barcelona. Dos de nosotros (Lidia y Javi) le comentamos a Victoria que cantábamos a nivel profesional. Victoria cantaba pero no a nivel profesional y pensó en preparar con ellos el proyecto anteriormente dicho y presentarlo al productor de Monjes Budistas, Sergio Medrano. El proyecto gustó mucho en la discográfica Vale Music y a partir de ahí nació Banghra.
VICTORIA: Por mi parte he cursado estudios de derecho, he sido profesora de instructores en el sector de danza y Fitness en una prestigiosa escuela nacional y actualmente trabajo de entrenadora personal. La danza del vientre siempre me había atraído porque considero que de todas las danzas que he practicado es la más completa a nivel de expresión corporal y decidí viajar para conocer mas de ella. Creé el estilo de danza Yisyah que impartía por toda España. Me aficioné a cantar gracias a mis padres y me he sentido siempre muy atraída con el mundo de la docencia y la comunicación. Actualmente soy locutora de la sección de deporte y salud en radio Ebro.
JAVI: Yo estudié interpretación y me dedicaba al mundo de los musicales, colaboraba en series y programa de televisión (cadenas nacionales) y también he hecho spots publicitarios entre otras cosas. Además tuve la oportunidad de firmar parte de otro proyecto discográfico con la compañía Universal Music y he cantado en distintas orquestas.
LIDIA: Desde pequeña lo mío siempre han sido los escenarios. He sido corista de muchos artistas reconocidos, trabajo que compaginaba con mis estudios de periodismo e interpretación. Los fines de semana cantaba en un grupo de rock y tocaba la guitarra, instrumento del que siempre me he ayudado para componer mis propios temas.

2 – ¿Cual es la propuesta musical del grupo?
Banghra ha creado un nuevo estilo de música y danza. El disco está compuesto por un CD que incluye 15 temas inéditos de los estilos musicales más variados y actuales (pop, dance, reggae, etc) y todos ellos tienen el toque oriental que proporcionan los instrumentos utilizados como por ejemplo el sitar o el laúd. El DVD contiene el paso a paso para aprender la coreografía de 10 canciones del disco. Se trata de una nueva danza del vientre pensada para el mundo moderno, una mezcla de sensualidad, baile y ejercicio que puede bailar cualquier persona.

3 – ¿Os esperabais tanto éxito? Cual es el principal atractivo del grupo en su opinión?
Pensábamos que el disco podía resultar atractivo porque era algo original y diferente a lo que había en el panorama musical actual pero en ningún momento pensamos que tendríamos un éxito tan grande y repentino. Estamos muy sorprendidos y agradecidos al público por la gran acogida que hemos tenido. Creemos que el atractivo de Banghra recae en su componente visual (baile, indumentaria, etc.) y en que los temas son muy frescos y tienen un sonido muy internacional. Mucha gente piensa en un primer momento que somos un grupo extranjero y les sorprende que cantemos en inglés.

4 – ¿De dónde ha venido la idea de utilizar ritmos y referencias orientales, como la danza del vientre?
Básicamente la persona que nos inicio y nos hizo interesarnos por el mundo oriental fue Victoria. Después de asistir a sus clases decidimos que así como las danzas provenían de culturas orientales, la misma música debería seguir la misma línea pero con un toque más urbano. En la producción se han utilizado instrumentos de origen hindú y arábico como el laúd, el sitar, derbaque…

5 – ¿Como está la agenda del grupo? ¿Qué tenéis previsto en términos de conciertos, giras, apariciones televisivas etc?
De momento estamos muy centrados en la promoción tanto a nivel de radio, prensa como en televisión. Próximamente tenemos una actuación en el Camp Nou (Barcelona) con motivo del Gamper, en la feria de Málaga… Y vamos a ir apareciendo en programas de televisión pero no desvelaremos más datos por ahora. En lo que a conciertos se refiere, el grupo hará una gira en breve pero antes de eso queremos que todo el mundo conozca a Banghra.

6 – ¿Y los planes para el futuro más lejano?
De momento nos centramos en vivir el presente e intentamos saborear el día a día porque es una experiencia única. Más adelante nos gustaría abrirnos fronteras a otros países y sonar a nivel internacional. Además creemos que el hecho de cantar en inglés nos puede favorecer. Pero por ahora estamos encantados de estar sonando en nuestro país y de estar en los primeros puestos de la lista de ventas. Estamos muy ilusionados y esperamos que la gente siga apoyándonos como hasta ahora. Si es así habrá Banghra para rato.

Carles Estrany: “La discapacidad visual es un handicap, pero nunca una limitación”
[publicada en caja madrid cmcool el 1 de octubre de 2007]

En un rectángulo de 18 metros de largo y 9 metros de ancho, seis jugadores se enfrentan detrás de un balón en búsqueda del gol. Una escena trivial no fuera por un par de detalles. Primero, la hincha, que cumple su función en el más absoluto silencio. Después el balón, tan grande como un balón de básquet y tan ruidoso cuanto una maraca. Finalmente, los jugadores, que pueden correr y driblar y chutar, pero no pueden ver. Tratase de un partido de goalball, un deporte creado por el alemán Hans Lorenzen y el austríaco Seep Reindl como parte de un programa de rehabilitación para veteranos minusválidos de la II Guerra Mundial. Hoy está visto como una de las más emocionantes modalidades paralímpicas. El entrenador de la selección española, Carles Estrany, nos explica las reglas del juego.

1) Cuál es actualmente el nivel de organización del goalball en España (campeonatos, patrocinios, atletas)?
El goalball es un deporte específico para deficientes visuales y actualmente solo lo practican los afiliados a la ONCE a través de su federación, FEDC (Federación Española de Deportes para Ciegos). La federación dispone de un director técnico (Francisco Monreal) quien organiza los campeonatos oficiales (las ligas) y se encarga también de la Selección Nacional.
Actualmente en España existen 6 categorías: 1ª división masculina; 1ª división femenina; 2ª división masculina; 2ª división femenina; 3ª división y campeonato de menores. El máximo patrocinador es la propia ONCE a través de su federación.

2) Cuál es el país más fuerte en el deporte y por qué?
Si nos fijamos en las últimas Paralimpíadas Dinamarca fue la campeona. En los Mundiales de EEUU del año 2006 fue Lituania. Y si nos fijamos en los últimos Europeos vemos que España ha sido por segunda vez consecutiva medalla de Plata; en el 2005 el Europeo disputado en Bélgica y en el 2007 el Europeo disputado en Turquia. En general, en los Mundiales de deportes para ciegos España ocupa un destacado podium: Mundial '98 (España), plata; Mundial '03 (Canadá), oro; Mundial '07 (Brasil), oro.

3) El goalball también ha sido utilizado para ayudar niños que, aunque no sean ciegos, tienen dificultad de concentración. Hasta que punto tratase de un deporte que puede ser practicado por cualquiera?
Actualmente se están introduciendo este tipo de actividades en los colegios y institutos. Al ser un deporte novedoso para todos tiene muy buena aceptación. El goalball requiere una total concentración ya que para igualar todas las deficiencias visuales se juega con unas gafas totalmente opacas. El solo hecho de tener los ojos tapados y tener que escuchar el balón requiere de una muy buena concentración. Pero solo los deficientes visuales afiliados a la ONCE pueden disputar los encuentros.

4) Uno de los aspectos más curiosos del goalball es que las hinchas tienen que mantenerse en silencio para no molestar la concentración de los jugadores. Cómo se consigue eso? Hay algún tipo de "juez" para las gradas?
En el goalball es muy importante el silencio, de ello depende que los jugadores se concentren para escuchar el balón. Pero hay otros deportes no paralimpicos donde el silencio es importante, como en el caso del tenis, tenis mesa, billar, ajedrez.... eso da más emoción. Cuando se celebra un gol la explosión de alegría es aún mayor. Normalmente los espectadores son muy conscientes que el ruido puede perjudicar incluso a su equipo. Y en los tiempos muertos o cuando el juego esta parado las hinchas de cada equipo ponen de manifiesto sus preferencias de equipo, como en cualquier deporte.
Pero, si hay mucho ruido o el suficiente como para distraer a los jugadores, el árbitro puede parar el juego para reanudarlo pasado el ruido.

5) Cuál es la diferencia entre entrenar un atleta sin deficiencias físicas y un atleta ciego?
Al entrenar a un atleta sin deficiencias físicas puedes aprovechar la visión para hacer un feedback, mostrándole una secuencia técnica o un gesto específico. Para los atletas con discapacidad visual esto es un handicap, pero nunca una limitación. Los entrenadores utilizan otros sistemas, como por ejemplo darles diferentes puntos de referencia, hablando continuamente o dando la máxima información posible.

6) Cuáles son las habilidades más interesantes de un buen jugador?
Buena orientación, para saber en todo momento donde esta dentro de la pista, si esta o no orientado hacia la portería contraria, una buena percepción acústica para escuchar bien el balón, una buena precisión para poder lanzar el balón en el lugar adecuado. Pero todo depende de la posición. Por la dinámica del juego, el jugador que se coloca en el centro debe tener una muy buena orientación y percepción, porque es el alma mater del equipo – da instrucciones a los laterales de como se está moviendo el equipo contrario y donde está el balón. Por otra parte los laterales suelen ser buenos tiradores, con gran potencia y fuerza para lanzar el balón a grandes velocidades que a veces hacen imposible la parada.

Carmen Ruiz: “Chusa y Elena no tienen nada que ver”
[publicada en yahoo.es el 28 de septiembre de 2007]

Después de la resentida Julia de “Mujeres” y la enamoradiza Chusa, de “Yo soy Bea”, Carmen Ruiz vuelve a las series con Elena, una chica inocente con un novio chulillo, en “Cuestión de sexo”. Pero el nuevo trabajo, con el cual está encantada, es sólo un lado de su movida carrera, que incluye dos pélis por estrenar – “Mortadelo y Filemón, Misión: salvar la Tierra” y “Gente de mala calidad” – e una nueva obra de teatro de su propia compañía.


Cuéntanos de tu personaje en “Cuestión de sexo”…
Elena es una chica muy romántica, idealista, cariñosa y sobretodo muy inocente. Es muy rica, la verdad es que me encanta hacerla

Romántica, inocente… parece que tiene muchos puntos en común con Chusa, de “Yo soy Bea”…

No, para nada, no tiene nada que ver. Es otro tipo de romanticismo. Tiene otro carácter, un ritmo interno mucho más tranquilo… no será por nada que los amigos de su novio la llaman “la monja”

Siempre has dicho que lo que más te gusta es el teatro. Tienes algún proyecto en curso ahora mismo?

Un actor es un actor, trabaja en lo que le va viniendo. Pero el teatro me gusta principalmente porque es directo y cada día es diferente. Tenemos una compañía, “A la cara teatro”, con Pablo Paz, Susana Rubio y Kike Guaza y ahora mismo estamos creando nuestro tercero proyecto para la Sala Tarambana, en Madrid, de la cual somos residentes.

Además acabas de rodar una peli donde comparte reparto con Pilar Castro, tu compañera también en Cuestión de sexo. Cómo ha sido la experiencia? De qué van la historia y tu personaje?

Es una comedia agridulce sobre lo que nos va convirtiendo la sociedad. Yo hago la pareja de Fernando Tejero, una mujer que no tiene tiempo ara si misma porque además de un hijo, tiene el hombre, que es más n niño a su cargo. La experiencia ha sido estupenda, y es maravilloso volver a coincidir con Pilar.

Hechas de menos a “Yo soy Bea”?

Hecho de menos a las personas, porque allí he creado vínculo que son para toda la vida. Pero es un gusto trabajar en esa nueva serie, que tiene un guión magnífico. Además, al no ser una serie diaria, como “Yo soy Bea”, el ritmo de trabajo es mucho más ligero, lo que me permite hacer también otras cosas.

Carlos Sobera: “Sería el peor concursante del mundo!”
[publicado en yahoo.es el 26 de septiembre de 2007]

Después de más de 40 años de éxito en Estados Unidos, ha llegado a España el concurso televisivo más famoso del mundo. Jeopardy, emitido por Antena 3 diariamente a las 20:15h invierte el formato tradicional y ofrece respuestas para las cuales el concursante debe encontrar las preguntas. Su presentador, Carlos Sobera, cuenta como el programa ha sido adaptado al gusto español y como le va la experiencia.

1)Cuál es lo bueno y cuál es lo malo de presentar un programa con 43 años de éxito?

Lo bueno es que uno tiene el privilegio de presentar un programa clásico y pasar a hacer parte de su historia. El lado malo es que el nivel de exigencia es mucho mayor.

2)Por qué cree que se ha tardado tanto en traer Jeopardy a España?

Creo que han pensado que era demasiado sencillo para Europa, donde se opta siempre por formatos más complejos.

3)Cómo el programa ha sido adaptado para el gusto español?

Los cambios han sido muy pequeños. Básicamente lo que cambia son los tipos de preguntas, que han sido adaptados a la cultura popular española. Por otro lado se ha intentado imprimir un ritmo más dinámico, que va más con los españoles. El programa americano es un poquito más lento.

4)Antes mismo de confirmarse la versión española de Jeopardy ya se tenía como seguro su nombre como presentador. A qué cree que eso se debe?

La verdad es que cada vez que trato de analizar mis calidades, me encuentro con muy pocas. Supongo que ha influido el hecho de que llevo muchos años haciendo la franja de las 10.30, con “Quién quiere se millionario”.

5)Usted sería un buen concursante en Jeopardy?

Yo? Yo soy lo peor del mundo! Me muero de nervios, soy lento para pensar y mi nivel de cultura no es alto el suficiente. Además tengo tanto sentido del redículo que creo que me daría vergüenza…

Entrevista Valeria Alonso: “Soy del tipo que ni siquiera lleva tacones”
[publicada en yahoo.es el 21 de septiembre de 2007]

Al publico de la controvertida compañía catalana de danza Fura dels Baus, su nombre sonará más que familiar. Pero difícilmente la reconocerán en su nueva versión, construida a base de tacones, maquillaje y escotes de los más insinuantes. La actriz, bailarina y videomaker argentina Valeria Alonso, que el año pasado obtuvo el primer premio en el XX Certamen Coreográfico de Madrid con su propio grupo, se aventura ahora por un nuevo terreno como una de las tres protagonistas femeninas de “Cuestión de sexo”, la nueva serie de Cuatro. Contra todos los prognosticos y con mucha ilusión.

1)Ese es tu primero trabajo en una serie de televisión. Cómo ha surgido la oportunidad?

Siempre he trabajado en teatro. Estaba viajando con La Fura dels Baus cuando me llamó una directora de casting que buscaba una latino-americana para la nueva serie de Cuatro. Mi representante le pasó me material y no pensé más en ello hasta que me llamaron para el casting, y luego para una prueba con Alfonso Lara y otra con estilismo. Esa última no funcionó nada bien, porque el personaje no tiene nada que ver conmigo a nivel de estilismo. Lo bueno es que las directoras de casting insistieron. Me invitaron a salir de compras con un estilista y luego me filmaron paseando por la Gran Vía. Acabó funcionando y me contrataron.

2)Cómo es tu personaje?

La Verónica es una de esas mujeres que van muy sexy, muy bomba, con un toque provocativo. Además, de personalidad es muy clara, lo dice todo tal cual lo piena. Aunque cuando le conviene es muy lista, en el sentido oportunista, astuto. Y claro, es muy exigente con su marido y muy competitiva.

3)Así que no tienes nada que ver con ella?

En alguna cosa si, pero en el estilismo, nada. Cada vez que me pongo a trabajar es como se me disfrazara. Soy del tipo que ni siquiera llevo tacones o me maquillo.

4)Cómo se queda la danza, con ese nuevo trabajo?

He estudiado la danza como complemento del trabajo de actriz. Mi formación primera fue de actriz, empecé estudiando a los 12 años y a los 18 participaba de grupos profesionales. Por otro lado, tengo mi propia compañía de danza, La Cabra, y trabajo con video. Las tres cosas van juntas. Ahora mismo estoy ensayando un espectáculo llamado Boyfriend, que estrena en la Sala Cuarta Pared, en Madrid

5)Pero la serie implica en mucho trabajo… Cómo lo compagina?

Es duro, ensayo y grabo casi cada día. Pero ya me lo arreglaré…

Luís del Amo: “Los precios no subirán en términos nominales y puede que bajen un poco en términos reales”.
[publicado en yahoo.es el 19 de septiembre de 2007]

La caída de 2,85% en el número de hipotecas firmadas en el primer semestre de 2007 ha sonado para muchos como un señal de crisis inminente. Además de la reducción, que representa el primer retroceso en seis años, contribuyeron para los rumores las declaraciones de la ministra de Vivienda, Carme Chacón, según la cual “los tipos de interés están tocando el techo”. Sin embargo, para Luís del Amo, Consejo General de Colegios de Economistas, todo no pasa de un ajuste del mercado inmobiliario, que sólo se reflejará de forma negativa para los especuladores.


Qué puede significar la caída de 2,85% en el número de hipotecas firmadas en el primero semestre de ese ano? El hecho de que se trata de la primera caída de los últimos seis anos puede ser visto como un señal de crisis?

No creo que ese sólo hecho pueda ser una señal de crisis. Es la constatación de que se ha terminado el imparable crecimiento de ventas de viviendas y de escalada de sus precios.

Cuál es la actual situación del mercado inmobiliario español? El precio de la vivienda, que ha aumentado un 6% desde enero, seguirá subiendo?

Todo parece indicar que entramos en un período en el que los precios no subirán en términos nominales y puede que bajen un poco en términos reales, si descontamos la incidencia de la inflación.

Hay los que defienden que el componente especulativo que hizo los precios subieren en el pasado está retrocediendo. Qué piensa usted?

Estoy totalmente de acuerdo. Al no existir expectativas de incrementos generalizados de los precios de los inmuebles, las posibilidades de ganar en una compraventa en el corto plazo sin añadir valor se reducen drásticamente.

Por qué crece tanto y tan frecuentemente el Euríbor?

Crece por las previsiones de que los tipos de interés van a subir. Estas previsiones son alentadas por la intención del BCE y de la Fed de subir el tipo de interés básico y se van confirmando porque, efectivamente, se ha ido incrementando de forma sostenida. Ahora, cuando parecía que el BCE subiría muy poco el tipo, la situación se ha complicado con la crisis de crediticia en la que inciden varios factores: una situación de poca liquidez, la inyección de liquidez por los Bancos Centrales y la posibilidad de que no se vuelva a subir el tipo de interés básico para paliar esta situación.

Vale la pena esperar la evolución del mercado antes de contratar una hipoteca? Cuánto tiempo de espera sería recomendable, en caso positivo?

Normalmente la elección de hipotecarse o no irá ligada a la de adquirir o no una vivienda, siendo esta última la decisión importante, ya que el coste de la hipoteca, salvo que se haga a un tipo fijo, evolucionará conforme lo haga el Euribor. Para adquirir vivienda pensamos que desde ahora hasta los próximos dos años puede ser un buen momento, ya que los precios parece que se estabilizan o incluso bajarán en alguna medida.